LAURA BAIGORRI es Doctora en Bellas Artes, profesora Titular de Vídeo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y especialista en Arte y Nuevos Medios. Creadora del directorio de información alternativa “el transmisor”

y de los directorios de media art “Arte en Red” (1997-2000) y “DATA.ART” en Mediateca Caixaforum. Ha realizado funciones de jurado y comisariado y ha organizado seminarios y tertulias sobre vídeo y net.art. Ha publicado artículos y ensayos sobre arte y activismo en la red y sobre vídeo independiente, y los libros: “Net.art. Prácticas estéticas y políticas en la Red”, (con Lourdes Cilleruelo, Brumaria n.6, 2006) y “Vídeo. Primera etapa: El vídeo en el contexto socialy artístico de los años 60/70″ (Ediciones Brumaria n.4, 2004), Premio a la Creación y Crítica de Arte en 2005 de la Fundació Espais de Gerona. También los manuales universitarios “El vídeo y las vanguardias históricas” (UB, 1997) y “Video Digital de Creación” (UOC, 2004).

Intuyo y temo que te lo han preguntado muchas veces, pero allá voy. ¿Qué es el net-art? ¿Puede considerarse una disciplina artística autónoma?

- Bueno, creo que en realidad ninguna disciplina artística es autónoma y menos las que utilizan las nuevas tecnologías: bajo un punto de vista formal, todas comenzaron a desarrollarse según parámetros de anteriores disciplinas, y desde la perspectiva conceptual, todas son deudoras de las ideas vanguardistas de principios de siglo. Respecto a qué es el net.art, tengo una definición largamente rumiada que transcribo a continuación: El término net.art hace referencia a las obras de arte creadas para Internet que explotan al máximo la especificidad del medio: su potencial de comunicación e interacción con el usuario y su capacidad para crear contenidos a partir de estructuras complejas que enlazan imágenes, textos y sonidos. Son trabajos que utilizan simultáneamente el potencial de la red como espacio de exposición y medio de creación. Se caracterizan por su capacidad de riesgo e innovación y por su interés en explorar -y a veces traspasar- los límites éticos, políticos y tecnológicos de la red.

Precisamente con Lourdes Cilleruelo, nuestra especialista en net-art, has escrito “Net-art. Practicas estéticas y políticas en la red” (Brumaria). ¿El net-art es activismo o no es net-art?

- El artivismo es sólo una de las tendencias del net.art, pero al ser desarrollada por su grupo fundacional, parece que se ha constituido como marca de fábrica de la disciplina. No obstante, hay un montón de artistas que desarrollan su obra en Internet a quienes no les interesa en absoluto este aspecto; trabajan con el diseño y la animación, o con el potencial interactivo del medio (telepresencia y telerrobótica), o bien utilizan creativamente los códigos informáticos para generar aplicaciones ejecutables (software art),… todas son legítimas obras de net.art

Se conoce a Vuk Cosic como pionero del net-art ¿Quién sería el pionero del net-art en España?

Debido a razones puramente legitimadoras, seguimos arrastrando la tradicional concepción de una historia mítica basada en pioneros, lugares y fechas, que plantea una visión muy limitada de los hechos. Sin embargo, aunque sabemos que no tiene demasiado sentido utilizar parámetros decimonónicos en la era de las telecomunicaciones, seguimos echando mano de ellos cada vez que aparece un nuevo medio tecnológico, con la esperanza de otorgarle una legitimación artística más consistente. Vuk Cosic y Alexei Shulgin, conocían muy bien la historia de las vanguardias artísticas y, además de autolegitimarse pioneros, crearon una historia mítica para justificar la denominación net.art. Y después a muchos nos ha gustado propagar esa versión porque contenía la esencia burlona que constituye el espíritu del net.art.

Vale, y ahora respondo: Muntadas es uno de los principales pioneros del net.art –con The File Room (1994)-, pero por una parte me cuesta asignarle la nacionalidad española a alguien que desde 1970 vive en Manhattan (…y en el mundo); y por la otra creo que tampoco tiene sentido compartimentar el net.art por nacionalidades, cuando todo el mundo que trabaja con la Red tiene acceso a los mismos recursos y herramientas.

¿El net-art es una forma de anarquía?

- Quizás haya sido el último intento, por ahora, de prorrogar una concepción vanguardista del arte. Pero fue fugaz…

En “Introducción al net-art” de Natalie Bookchin y Alexei Shulgin se hace referencia al loop cultural/interface con las instituciones. Todo cabe en el net-art, desde declarar que la institución es malvada a colaborar con ella. ¿Cómo es la relación net-art/universidad?

- Pues en mi caso amistosa y con futuro, pero no sucede lo mismo en todas las facultades españolas: en Granada o Sevilla, por ejemplo, es ciencia-ficción. En la Facultad de Bellas Artes de Barcelona, nunca he tenido problemas para implementar aquellas materias que consideraba interesantes, sino al contrario. Imparto la asignatura de Vídeo desde que en 1993 me incorporé a la Universidad, primero como optativa y desde 1999 es obligatoria para todos los alumnos en segundo de carrera (Fotografía lo es en primero); además hay otras optativas como Videoarte y Videografía. En 2000 introduje el net.art como asignatura de doctorado, después como optativa de segundo ciclo y ahora está incorporada en un programa más amplio que abarca otros nuevos media: interactivos, arte sonoro, etc… Después se da también esta paradoja (lo de declarar que la institución es malvada y a la vez colaborar con ella), que no es más que una herencia de los movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XX. Una de las primeras sesiones que siempre abordo desde el Vídeo es sobre Fluxus, el movimiento anti-institucional y anti-acadecimista por excelencia… que se enseña en todas las Facultades de Bellas Artes de los países occidentales.