El profesor y director de cine, Luis Yrache, se incorpora al equipo de Generación Red con esta crónica personal de su participación en el minimalista Movilfilmfest. Luis, enlaza, que mejor témino para la generación red, con esa saga viva de aragoneses universales que han hecho del cine un arte fascinador y rupturista. Quiero dar la bienvenida personalmente a Luis Yrache. Un honor.

Ya está. Se ha clausurado la primera edición del primer festival específicamente dirigido a cortometrajes hechos con teléfono móvil. El primer paso está dado. Tres veces la palabra “primer” (con ésta son ya cuatro), en un solo párrafo. Se trata claramente del inicio de algo.

Un día me entero y decido participar. Aviso a muchos amigos, del medio audiovisual unos, aventureros de diferentes campos otros. Parece sencillo el reto. Coger un móvil que tenga cámara y pensar en una pequeña historia de un minuto o menos. Casi todo el mundo es pues candidato. Se puede además montar en el ordenador y hacer un corto con cambios de plano, efectos, sonidos añadidos, etc. Se puede improvisar o hacer guión. Juntarse con gente o hacer absolutamente en solitario. Mucha tentación y libertad unidas.

Siendo sincero, llevaba mucho tiempo con ganas de hacer cosas pero se me enquistó el ultimo corto hace ya 4 ó 5 años y no conseguía salir de la apatía creativa, dedicándome más a escribir o pensar que a realizar.

Pido prestado un móvil y a los pocos días a grabar. En contacto con aquellos a los que avisé de este festival, varios también en un bache de imaginación, me sorprendo gratamente al ver que la mayoría se ha lanzado y están con sus pequeñas grandes ideas, ilusionados con participar. Es un poco volver a los circuitos un tanto abandonados. También conozco participantes que no habían dejado de estar plenamente metidos en el medio. De todo ha habido, muchos casos de los que ni siquiera tengo idea. El blog y los comentarios que cada corto recibe, accesibles a todos los visitantes de la web, van dando informaciones interesantes de cada director. Los propios cortos son fuente irremplazable del origen e intenciones de sus autores.

Yo envío 4 obras. Los hay que hasta más de 20. La variedad es amplísima. Se descubren experimentos, en mi siempre personal opinión muy interesantes. Por un lado, los que se basan corto tras corto en un mismo esquema. El ejemplo más claro es una serie de piezas con 2 personajes protagonistas que cada vez desarrollan un diálogo diferente. Se crea con esta reiteración una especie de serial o sucesión de episodios que podría ser muy atractiva para la duración de un minuto. Televisivo y fácilmente imaginable en una rejilla de programación.

Otros crean más bien una línea de estilo intimista a lo largo de sus numerosas obras. La mayoría son experimentos, pruebas. Narrativos, experimentales, artísticos, de género, basados en el diálogo o radicalmente visuales, todos tienen su parte de intento, de búsqueda. Ejemplos ha habido entre los más de 150 participantes de propuestas muy distantes. Desde el uso del busto parlante directamente a cámara, estilo telediario, hasta la fragmentación de la pequeñísima pantalla del móvil en 16 mini imágenes por medio del denominado Split Screen. El resultado del primer ejemplo que acabo de mencionar implica la percepción del detalle expresivo del rostro cercano a cámara. El segundo se convierte en cambio en una obra visual que al perder el poder narrativo y figurativo se basa en la percepción global de formas y movimiento. Un casi puntillismo llevado al lenguaje del móvil.

Más elementos contrapuestos interesantes son entre otros los movimientos de “cámara”, término que se podría ya perfectamente poner sin comillas por la definición que rápidamente se está alcanzando. La movilidad de una herramienta como esta permite cualquier encuadre imaginable. Ya en los primeros años del cine se buscó esta libertad y ubicuidad. Nada menos que Segundo de Chomón, colaborando con gente de la talla de Abel Gance, ideó pequeñas cámaras de escaso metraje para ser lanzadas y recoger después las imágenes que captasen. Con ciertas evidentes precauciones, esto se puede ahora hacer perfectamente y conseguir efectos sorprendentes. Se pueden ver en los cortos imágenes con el móvil en un skate, en bicicleta, a mano, en coche, saltando, dejándola en el suelo o camuflada, fija, etc. Lo importante es que esto lo puede experimentar cualquiera e ir descubriendo las posibilidades inmediatamente.

Para todos será esto un juego, pero para los que tengan interés creativo e investigador del lenguaje audiovisual, es además una fácil fuente de inspiración. Son cámaras las del móvil con unas ciertas características que hay que intentar aprovechar al máximo, ya sea en busca de la nitidez, o como en el caso de la pantalla dividida, en pos del arte mas abstracto y no figurativo.

 ¿Por qué limitar un utensilio como éste a burdas peleas de recreo que incomprensiblemente atraen a televisiones e internautas? Las posibilidades creativas son todas las que la imaginación, la experimentación y el conocimiento puedan dar juntos como resultado.

Volviendo más al festival que a las posibilidades del medio, “movilfilmfest” representa la oportunidad de mostrar las obras realizadas, pero también la excusa para crear. No es pues sólo el escaparate, sino también, estoy seguro de ello, el detonante o revulsivo para querer jugar, experimentar e integrar nuevos elementos.

Mis 4 cortos pasaron el primer corte y cayeron en el segundo. Ni uno en la final. Así es la vida. Nada que recriminar al jurado, bastante más avezado que yo. Sin duda hoy los haría un poco diferentes. Se aprende mucho al hacer y mostrar. Mantendría las ideas, todas absolutamente diferentes. Sin embargo aprovecharía mejor lo que este tipo de cámara puede dar, teniendo en cuenta además que el montaje digital permite un acabado que ayuda a dar entidad visual al corto.

Pero además, existe en este festival una cierta similitud con lo que sucede con la universidad. ¿Demasiado atrevida comparación? Según cual sea el punto de vista. De todos modos yo expongo y que lectores y lectoras dispongan según su albedrío (“Qué tema tan bonito el libre albedrío”, como dirían en Amanece que no es poco, de J.L.Cuerda). El argumento en que me baso es que para muchos, la facultad o escuela de turno son principalmente el foro donde se conoce gente con los mismos intereses e inquietudes. De esa relación surgen ideas y proyectos que pueden ser la base de multitud de las nuevas tendencias y obras del audiovisual. Ejemplos abundan en la cinematografía actual española.

Tanto el blog como los comentarios individualizados a cada corto abren esa posibilidad. La organización favorece el intercambio de opiniones y críticas, a veces positivas otras no, pero casi siempre enriquecedoras. Hasta tal punto es así que este jueves 14 de junio se planteaba ya un encuentro de los participantes en un bar, simplemente para tomar algo, conocernos y charlar. Evidentemente, será en Barcelona porque allí están los responsables, pero nada impide a los participantes organizarse por sí mismos para hacer lo mismo en otras localidades. Ese fue el espíritu de la pasada clausura en Madrid.

Aviso ya que el año que viene, quien participe tendrá que competir con varios cortos míos, esta vez más y mejores. A ver qué pasa…