(movilfilmfest 2007)
La autocrítica es un ejercicio siempre difícil, pero sin duda rico y positivo. Comento aquí los cuatro cortos que presenté al “movilfilmfest”, no con intención autodestructiva sino esperando extraer conclusiones que aporten algo, aunque sea ya a posteriori. Habrá una próxima vez que demostrará si se ha aprendido de los errores y aciertos. Para cualquiera que tenga intención de coger el móvil y lanzarse puede ser interesante esta reflexión no pretenciosa.
En primer lugar, desdramatizando, de nada valdría defender que los cuatro cortos son fruto de una intencionalidad meditada largamente tras la cual hay toda una estrategia. No es así. De hecho, una de las características más atractivas de este tipo de realización es la espontaneidad. Sin embargo, mis cuatro pequeñas piezas sí que representan esa misma cantidad de experimentos pretendidamente diferentes. Desde un primer instante la intención fue jugar y aprender y para ello nada aportaba apostar por una fórmula única que insistiese en errores repetidos. En esta inversión personal, como en economía, convenía diversificar, no tanto para ganar (no hubo suerte…), sino para conocer.

“Burbuja”
Fue la primera idea al conocer el festival y decidir participar. No fue gratuita. Se trataba de aprovechar la gran capacidad de fijación de la imagen que tienen las cámaras de los teléfonos. Todo el fondo se mueve mientras la figura del personaje se mantiene en los mismos puntos del encuadre, prácticamente inmóvil. Dar vueltas, correr, saltar, subir, bajar, etc., haciendo que la imagen aísle al personaje de su entorno. Un efecto muy visual al que hay que sacarle el máximo partido narrativo y expresivo. Por otra parte, quería conseguir el efecto de caída desde el cielo, de un ser ajeno a la sociedad que viene a echar una mano. Un semidiós o héroe del Olimpo que cree necesario actuar antes de que sea demasiado tarde. Me atraía el conseguir esa caída libre casi sin recursos. Con esa intención formal y un argumento básico, pero inevitablemente crítico, realicé una obra mejorable y modesta que cumplía con lo que yo esperaba de ella. Sin más.

“Last minute walk”
De vuelta de un día de almuerzo popular en el campo, aprovechando el paisaje aragonés de los 5km que apetecía caminar, quisimos usar otras de las mejores aportaciones del móvil: la improvisación y la inmediatez. Siendo utensilio habitante del bolsillo, es fácil recurrir a él cuando la idea surge. A la herramienta le faltaba el motivo y dadas mis innegables influencias del absurdo y el surrealismo, se imponía un diálogo sin demasiado sentido, consciente de su ficción que buscase un cierto ritmo. Claramente una cierta preparación habría dado resultados más pulidos, pero a pesar de que hicimos varias tomas, todas en plano secuencia, la primera fue la más redonda, fresca y conseguida. Por desgracia, creíamos haber apretado el botón de “rec” y en cambio…

“Las 40”
Todo lo contrario que los dos casos anteriores. Es esta una idea más elaborada en su concepción, e incluso con diálogos escritos y casi un guión. Quería usar el lenguaje clásico del cine. La reconstrucción del espacio a través del montaje, la cámarafija, los primeros planos, etc. Buscaba además una historia con contenido, crítica declarada de la falsa diferencia entre seres humanos de distinto origen y condición. El resultado no alcanza la fluidez que yo buscaba, pero es ese un problema debido más a las prisas de acabarlo justo el día límite para presentarlo que a las posibilidades del medio. En este tipo de corto hay que dar la mayor importancia y cuidado al sonido por estar la trama basada en el diálogo. Se puede conseguir un cortometraje narrativo y clásico, incluso rodando en interiores, con una buena iluminación para optimizar la calidad de imagen (mucho más que en mi caso, aunque me pareció interesante la textura granulada que daba el móvil con poca luz), con actores, guión y montaje en continuidad, sin tener que recurrir al moderno “jump cut”, contra el que nada tengo

“Planos secuencia a las 7:30”
Dentro de mis intenciones de variedad y de abrir posibilidades y terrenos, necesitaba tantear el experimental. Más que una narración, que la hay y con diferentes niveles de lectura según la implicación del espectador, estos dos planos secuencia contemporáneos en imagen por la técnica del “split screen”, lo que pretenden es la creación de sensaciones. No se dirige tanto a lo racional como a la experimentación con el tiempo, el espacio común, la iluminación, etc. ¿Hacia cual de las dos mitades presta más atención quien lo ve? ¿Por qué? ¿Por la dominante de color y la atmósfera que conlleva? ¿Por los movimientos? ¿Consigue el sonido crear el relato y darle cuerpo al espacio? Como todo, un simple pero necesario afán de experimentación. Ya lo he dicho al principio, jugar y aprender. Como niños, que lo somos en este lenguaje y en todo aprendizaje.